Los Aldeanos son un grupo de rap cubano con sede en La Habana, Cuba; formado por Aldo y El B, ambos MC's, en el año 2003. Los Aldeanos no se consideran los pioneros del hip-hop Cubano, aunque si se consideran creadores del rap consciente cubano dándole a sus seguidores un sentido del entendimiento de los problemas económicos, sociales y políticos que agravan la sociedad cubana actual. Las letras de Los Aldeanos son en su mayoría anti estatus que y como resultado expresa sentimientos de crítica hacia el gobierno de Cuba. Un ejemplo lo podemos encontrar en su canción "Libertad de Expresión".
Con reclamo a la autenticidad y explícito descontento con el statu quo, Los Aldeanos son uno de los tantos grupos de hip hop Underground que se oponen al crecimiento de la popularidad del reggaeton en Cuba. Grupos como ellos condenan abiertamente el Reggaeton, llamándolo música inconsciente y negativa, que distrae a la sociedad de sus problemas y que pone la mayor atención en el baile y los actos de "auto-indulgencia".
En este vídeo se muestra una clara critica hacia el gobierno de cuba, de como las personas son reprimidas y nadie tiene la libertad que merece.
La arquitectura masiva que ha llegado hasta nuestros días y que hoy es emblemática del yacimiento, tiene una clara influencia tolteca. El dios que preside el sitio, según la mitología maya, es Kukulcán, representación maya de Quetzalcóatl, dios tomado del panteón de la cultura tolteca. Dicho esto, hay que considerar que Chichén Itzá fue una ciudad o un centro ceremonial, que pasó por diversas épocas constructivas e influencias de los distintos pueblos que la ocuparon y que la impulsaron desde su fundación.
Cristo Redentor, La construcción de hormigón armado, de más de 1000 toneladas, combina ingeniería, arquitectura y escultura, y tiene entre sus logros el hecho de que nadie muriera en accidente durante las obras, algo que no era normal en la época y con proyectos de esa dimensión. Por las condiciones de construcción, sobre una base en la que casi no cabía el andamio, con fuertes vientos, y la estructura de la estatua, cuyos brazos se extienden hacia el vacío y la cabeza queda inclinada en un desafío a la ingeniería, Levy calificó la obra de "hercúlea
La Gran Muralla China es una antigua fortificación china construida y reconstruida entre el siglo V a. C. y el siglo XVI para proteger la frontera norte del imperio Chino durante las sucesivas dinastías imperiales de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria.
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).
Aquí veremos algunas de las grandes obras de arquitectura que hay alrededor del mundo.
La Torre de Pisa o Torre inclinada de Pisa (en italiano: Torre pendente di Pisa) es el campanario de la catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.
El gobierno de Italia solicitó ayuda el 27 de febrero de 1964 para prevenir su derrumbe, y el 7 de enero de 1990 fue cerrada al público como medida de seguridad. Recientemente fue realizado un trabajo de reconstrucción para tratar de reducir el ángulo de inclinación. Se volvió a permitir la entrada al público el 16 de junio de 2001, después de la finalización de 10 años de trabajo.
EL caballo de troya fue elaborado bajo las instrucciones de Odiseo o de Atenea, el caballo fue construido por Epeo el feocio, el mejor carpintero del campamento. Tenía una escotilla escondida en el flanco derecho y en el izquierdo tenía grabada la frase: «Con la agradecida esperanza de un retorno seguro a sus casas después de una ausencia de nueve años, los griegos dedican esta ofrenda a Atenea»Los troyanos, grandes creyentes en los dioses, cayeron en el engaño. Lo aceptaron para ofrendarlo a los dioses, ignorando que era un ardid de los griegos para traspasar sus murallas. Dentro del caballo se escondía un selecto grupo de soldados. El caballo era de tal tamaño que los troyanos tuvieron que derribar parte de los muros de su ciudad. Una vez introducido el caballo en Troya, los soldados ocultos en él abrieron las puertas de la ciudad, tras lo cual la fuerza invasora entró y la destruyó.
El Coliseo de Roma (Colosseum en el latín original; Colosseo en el actual italiano) es un gran anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a ser llamadoColosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de Nerón, no conservada actualmente. Por sus características arquitectónicas, estado de conservación e historia, el Coliseo es uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica. Fue declaradoPatrimonio de la Humanidad en 1980 por la Unesco..
Don Quijote es un ballet originalmente organizado en cuatro actos y ocho escenas, basado en un episodio tomado de la famosa novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes . Fue originalmente coreografiado por Marius Petipa con música de Ludwig Minkus y fue presentado por primera vez por el Ballet del Teatro Bolshoi Imperial de Moscú , Rusia el 26 de diciembre de 1869. Petipa y Minkus revisado el ballet en una mucho más elaborada y edición ampliada en cinco actos y once escenas para el Ballet Imperial , presentó por primera vez el 21 de noviembre1871 en el Bolshoi Kamenny Teatro Imperial de San Petersburgo .
Prólogo
Don Quijote de Estudio
Bachiller Sansón Carrasco se considera que abarca una biblioteca con fondos de escritorio, mientras que Antonina es poner un poco de armadura oxidada de edad y un casco hecho de cartón en un armario.
Don Quijote entra, leyendo un libro. Va a la biblioteca y, al no encontrarlo, cree que ha sido robado por los magos malvados. A continuación, se instala a la entrada ya sillón y continúa leyendo. Él se deleita en las historias de valientes caballeros, gigantes fabulosos y otras criaturas fantásticas. Poco a poco se asiente y se queda dormido soñando con sus aventuras románticas. La oscuridad cae.
De repente, su siervo, Sancho Panza, sube a toda prisa por la ventana. En la búsqueda son varias las mujeres enojo de quien ha birlado un pollo. Despierto por la conmoción, Don Quijote envía a las mujeres de distancia.
Él le dice a Sancho que está decidido a buscar aventuras como caballero andante. Él le muestra el casco de cartón, que, con un barrido de su espada, se convierte en una masa informe en el suelo. Antonina le sugiere que use un recipiente en su lugar, lo que haría un casco espléndida. Don Quijote está de acuerdo y con entusiasmo, poniendo en la cabeza, las órdenes a Sancho que le trajera su armadura, espada y lanza, y para preparar su caballo, Rocinante.
Acto I
Una plaza en Barcelona
Kitri, hija de un posadero, la roba de su casa para encontrarse con su amada, el barbero Basilio. Su padre, Lorenzo, ve a los amantes y envía Basilio de distancia, con lo que su hasta las lágrimas.
Ahora viene el rico noble Gamarra, quien, también enamorado de Kitri, va a Lorenzo y le pide la mano de su hija. El posadero acepta con placer, pero Kitri, horrorizado ante la idea de la boda del noble fatuo, se escapa.
Baile comienza en la plaza y algunos toreros tratar de secuestrar a los que las niñas de lujo, pero sus familiares y amantes de acelerar en su ayuda. En este momento llega Don Quijote montado en Rocinante, seguido de Sancho, que está montado en un burro. A la orden de su señor Sancho hace sonar su bocina.
Lorenzo se queda sin su posada, y don Quijote, lo llevan a un señor de un castillo famoso, desmonta Rocinante y, cayendo de rodillas, le ruega que se le permitiera a su servicio. Lorenzo invita al caballero a sentarse en su balcón.
Sancho se queda en la plaza donde está rodeado de chicas que le inducen a participar en un juego de hombre gallina ciega . A continuación, algunos niños traen una manta en la que Sancho lugar y proceder a su lanzamiento en el aire. Don Quijote se precipita en su ayuda y lo libera.
Los campesinos se reúnen en la plaza y vuelve a bailar. devuelve Kitri y, dándose cuenta de ella, Don Quijote le aclama como su Dulcinea, a quien el mal magos han reducido a su forma humana. Los celos de su afecto por Basilio, Don Quijote intenta cortejarla través de la asociación ella en un minué. Pronto el baile en la plaza continúa, y Kitri y Basilio huir. Don Quijote, Sancho órdenes para que Rocinante, y establece en su persecución.
Acto II
Escena 1 - El interior de una posada
Kitri entra con Basilio y se une a aquellos con los que están bailando. En la cúspide de la alegría, Lorenzo y Gamarra llegar, seguido por Don Quijote y Sancho. Al ver a su hija, Lorenzo decide darle su bendición a la unión con el noble. Basilio se convierte en molesto y, Kitri reproches por su infidelidad, saca una espada y apuñala a sí mismo. Mientras agoniza Lorenzo le suplica que le unen a Kitri, pero se niegan Lorenzo y Gamarra.
Don Quijote se acerca Gamarra y lo reta a un duelo por haberse negado deseo de un moribundo. Gamarra se niega a luchar y los juerguistas echarlo de la posada. Teniendo piedad, Lorenzo se compromete a unir a Basilio y Kitri. En este momento, Basilio saca la espada y les dice a todos que era una broma.
Escena 2 - Un campamento de los gitanos entre los molinos de viento fuera de la aldea
Un payaso es visto caminando con Graziosa, la hija del jefe gitano. Un gitano le dice al jefe de la llegada de Don Quijote. El jefe de los planes de un truco para su beneficio y, poniendo una corona de manto, se sienta como si fuera un rey en un trono. Don Quijote es engañado y se arrodilla ante el jefe de homenaje. El jefe de las ofertas que se siente a su lado y las órdenes de un festival que ha de darse en su honor. Esto comienza con danzas gitanas y es seguido por una actuación del teatro de marionetas.
Don Quijote está encantado con el entretenimiento, pero, confundiendo a la heroína de Dulcinea y las marionetas para atacar a sus soldados, que se eleva al asalto ellos. Los gitanos están aterrorizados. En este momento el payaso y Graziosa huir.
Envalentonados con la victoria, el caballero se arrodilla y hace gracias al cielo. Al ver la luna, que le toma a Dulcinea y trata de llegar a ella.Mientras se acerca a los molinos de viento que pueda ver la luna y ya no piensa que los magos malvados han ocultado su amante. Así que, lanza en mano, se inclina en las alas de los molinos de viento, que confunde con un gigante. Por desgracia, el caballero es capturado por una de las alas y la arrojó en el aire. Cae inconsciente a los pies de Sancho.
Acto III
Escena 1 - Un bosque
A través de los árboles aparece guiando Sancho Rocinante, en la que se encuentra el caballero herido. El funcionario levanta su amo hacia abajo y lo coloca sobre el césped, para que pueda descansar. Entonces, atar el caballo, se va a dormir. Don Quijote también intenta dormir, pero está preocupado por los sueños fantásticos.
Escena 2 - El jardín encantado de Dulcinea
Las hadas aparecen rodeados de gnomos, y Don Quijote se encuentra vestida de brillante armadura. Ellos vienen de una sucesión de monstruos temibles, siendo la última una araña gigantesca, que hace girar una tela. El caballero de los ataques de la araña, que recorta a la mitad con su espada. En ese mismo momento la tela de araña desaparece para revelar un hermoso jardín. En la entrada se encuentra Dulcinea, rodeado de dríadas. Don Quijote se arrodilla ante su amada. En este momento todo se desvanece.
Acto IV
Escena 1 - Los terrenos del duque de caza
El sonido de las trompas de caza se escucha ya través de la compensación aparece el duque y su séquito. Despierta Don Quijote, que cae de rodillas en el homenaje. El duque invita al caballero que lo acompañara a su castillo para una fiesta .
Escena 2 - Castillo del Duque
Es la fiesta del tiempo. Don Quijote ve el baile con el duque y la duquesa. De repente, el Caballero de la Luna de plata lo reta a un duelo, lo que resulta en este último vencido.
El caballero victorioso resulta ser nada menos que el bachiller Sansón Carrasco, que las fuerzas de Don Quijote a voto que él no desenvainar su espada durante todo un año. El caballero triste, fiel a su voto, ocupa su equipo bélico y, seguido por Sancho, establece para el hogar.
Aunque muchos de los incidentes en la novela de Cervantes se utilizaron en el libreto original de ballet, varios de ellos a menudo se omiten en las producciones modernas, lo que simplifica la trama. A menudo, en las producciones modernas, Don Quijote no se rompe el casco mesa de trabajo, sino que establece con el derecho de la cuenca de afeitar desde el principio. Tampoco ver un espectáculo de títeres y demoler las marionetas, y de Sancho manteamiento es ahora también con frecuencia se omite, como es el duelo con el Caballero de la Luna de Plata. En ambos Nureyev y Baryshnikov las producciones, Sansón Carrasco y Antonina no aparecen en absoluto - Quijote y Sancho simplemente cabalgar después de Kirti y Basilio, ahora casada, realice su pas de deux en el marco de la celebración de la boda, y el ballet fines. Sin embargo, la secuencia de molino de viento no se omite en las producciones del ballet, aunque en ambos el Nureyev y Baryshnikov las producciones, que se lleva a cabo antes de la boda, no después.
Su primera representación no fue popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera en un verdadero éxito, para que luego sea interpretada por numerosos coreógrafos.
Desde 1935, el escenógrafo Radlov había planeado con Prokofiev la realización escénica del ballet. Sin embargo, hubo que esperar cinco años para su presentación pública, la cual tuvo lugar en Leningrado, el 11 de enero de 1940. Siguiendo su costumbre, Prokofiev resolvió el obstáculo de las presentaciones escénicas componiendo tres suites sinfónicas con música del ballet, las dos primeras en 1935 y la tercera, diez años más tarde. Las primeras dos suites se estrenaron en Moscú y Leningrado, respectivamente, en 1935 y 1937. De todas, la Segunda Suite es la más popular.
Existen varias versiones como las creadas por los bailarines y corógrafos Anthony Tudor, Frederick Ashton, Rudy Van Dantzig, Oleg Vinogradov, John Neumeier, Maurice Bejart, Heinz Spoerli, Rudolph Nureyev.
Acto I
Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer.
Romeo se encuentra con sus amigos quienes tratan de rescatarlo de su melancólico estado de ánimo. Teobaldo, al ver a Romeo busca pelea con él, renovando así el rencor entre las familias Montesco y Capuleto.
Escena 2: En la casa de los Capuleto.
La casa está en plena preparación para un baile. Julieta juega con su nodriza quien trata de hacerle entender que ya no es una niña. Lady y Lord Capuleto le presentan a Julieta a Paris, quien la quiere como esposa. En el baile Julieta conoce a Romeo.
Escena 3: En la puerta de la casa de los Capuleto.
Muy pensativa Julieta está en su balcón reflexionando, mientras descubre a Romeo quien la espera escondido entre las sombras del jardín. Ambos descubren su sentimiento y sienten que es tan puro que pueden enfrentar cualquier peligro.
Acto II
Escena 1: La plaza, en la tarde.
El pueblo está celebrando. Romeo está en la plaza con sus amigos; sin embargo, Mercuccio y Benvolio se muestran decepcionados ante el estado de ánimo distante de Romeo. La nodriza de Julieta se acerca hasta la plaza para hacerle entrega a Romeo de una carta en la cual Julieta le escribe que su padre confesor: Fray Lorenzo, los espera en la capilla para casarlos en secreto.
Escena 2: La Capilla.
Romeo le pide a Fray Lorenzo que lo case con Julieta. Después de la ceremonia Julieta debe regresar sin Romeo a la casa de sus padres.
Escena 3: La Plaza al atardecer.
El festejo del pueblo llega a su cumbre. Teobaldo, buscando venganza por la intrusión de Romeo en el baile de los Capuleto, pelea con Mercuccio, el mejor amigo de Romeo. Éste, quien ahora tiene parentesco con Teobaldo trata de interceder; sin embargo, Teobaldo, mata a Mercuccio. Enloquecido por la furia causada por la pérdida de su amigo, Romeo termina matando a Teobaldo.
Acto III
Escena 1: La habitación de Julieta.
Romeo, desterrado de Verona por haber matado a Teobaldo, ha pasado la noche nupcial con Julieta. Al amanecer, los Capuleto han decidido que Julieta se casará con Paris lo más pronto posible. Julieta desesperadamente, trata de hacerles cambiar de decisión. Al llegar la noche, se va de su casa para rogarle a Fray Lorenzo su ayuda.
Escena 2: La capilla.
Fray Lorenzo le entrega a Julieta una poción. Le explica que le hará parecer como si estuviera muerta. Después del entierro, se despertará en el mausoleo de los Capuleto en donde será rescatada por Romeo, quien será avisado del plan por Fray Lorenzo.
Escena 3: La habitación de Julieta.
Al llegar a la casa, Julieta disimula ceder al plan de casarse con Paris. Cuando la dejan sola, bebe la poción y cae sobre su cama. Más tarde, mientras están en plena preparación para la boda la familia la encuentra "sin vida".
Escena 4: La tumba de los Capuleto.
Romeo no habiendo recibido el mensaje de Fray Lorenzo ha vuelto en secreto a Verona. Creyendo a Julieta muerta, se quita la vida. Julieta despierta y encuentra a su amado. Ella decide seguir a Romeo a una vida donde nadie los podrá separar.
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.
La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinación muscular y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos del mismo, prestando especial atención a brazos y piernas.
El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus mas ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental. Para iniciar los estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los ocho años. Ya que es la edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve.
Luciano Pavarotti fue un tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
